Amor Imposible: Simbolismo en Bodas de Sangre.

En esta entrada analizaremos la presencia y significación del caballo, el agua, la luna y el cuchillo.

Para comenzar, diremos que Federico García Lorca es uno de los más importantes dramaturgos y poetas españoles del siglo XX y de nuestra literatura moderna. Su gran sensibilidad artística nos dejó bellos poemas e intensas obras de teatro y su prematura muerte nos privó seguramente de lo mejor de su creatividad y convirtió su figura en un mito. Es también uno de nuestros escritores con más repercusión internacional.

Bodas de sangre es una obra de teatro en verso terminada en 1932 y estrenada el 8 de marzo de 1933 en el teatro Beatriz de Madrid. Fue el primer gran éxito de Lorca como dramaturgo y le proporcionó reconocimiento dentro y fuera de España. En los años siguientes se estrenó en Argentina, Méjico, Nueva York, París y Moscú.

La obra de Federico García Lorca cuenta con todos los ingredientes de la tragedia y con temas recurrentes en su producción. Los personajes pretenden luchar contra un destino que finalmente se impone implacable.

La Luna es un personaje simbólico, se presenta con un Leñador de cara blanca. En las acotaciones de la obra, el autor insiste en que su aparición ha de ir acompañada de una fuerte luz azulada. La Luna es la mensajera de la muerte.

Acto tercero CUADRO PRIMERO

Bosque. Es de noche. Grandes troncos húmedos. Ambiente oscuro. Se oyen dos violines.

Salen tres leñadores.

(...)

(Salen. Por la claridad de la izquierda aparece la Luna. La Luna es un leñador joven,

con la cara blanca. La escena adquiere un vivo resplandor azul.)

La Luna es el símbolo más fuerte en esta obra, donde, como hemos explicado, se convierte en personaje (en el acto tercero). Es símbolo de la muerte, pues ilumina el terreno y así los hombres se encuentran y se matan. Además se presenta como un Leñador, quien por su oficio corta de golpe la simiente, la vida joven. Podemos decir que se caracteriza por sus ansias de muerte.

La Luna aparece también en otras obras del autor como símbolo de la muerte, por ejemplo en Romancero Gitano.
Para Álvarez de Miranda sería agente y símbolo de fecundidad, vida y muerte.

En cuanto a la navaja, podemos decir que aparece desde el comienzo de la obra. Tiene una gran importancia en esta obra.

Al principio, la Madre descubre al Novio cogiendo la navaja y él ríe porque no la esperaba y se asusta. Él quiere cambiar de conversación porque sabe que su madre va a empezar con una retahíla. La navaja es un tipo de arma muy peligrosa, se lleva la vida de los hombres.

Madre: (Entre dientes y buscándola)La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el

bribón que las inventó.

Novio:Vamos a otro asunto

Aparece el apellido de los Félix, quien mata al marido de la Madre y a uno de sus hijos. Por eso la Madre siente recelo al ver o escuchar el cuchillo, la navaja, la pistola o cualquier otro metal que nos recuerde a estos instrumentos.

Madre: No. No vamos a acabar. ¿Me puede alguien traer a tu padre y a tu hermano?

La navaja es un intrumento que se relaciona desde temprano en la poesía de Lorca con una muerte de frente, trágicamente hermosa, y que no se puede evitar.

La nana que la Suegra de Leonardo canta al bebé, está cargada de elementos simbólicos. El caballo representa la masculinidad, la pasión amorosa, el sexo... (lo relacionamos con el personaje: Leonardo) y el agua es símbolo del peligro. Vemos cómo en la variante de la primera nana el caballo se decide a beber agua, hecho que cabe resaltar debido a que esto anticipa lo que más tarde ocurrirá: la huida de Leonardo con la Novia. Aquí la pasión se impone.

Suegra:

Nana, niño, nana

del caballo grande

que no quiso el agua.

El agua era negra

dentro de las ramas.

Cuando llega el puente

se detiene y canta.

¿Quién dirá, mi niño,

lo que tiene el agua

con su larga cola

por su verde sala?

Mujer: (Bajo)

Duérmete, clavel,

que el caballo no quiere beber.

Suegra:

Duérmete, rosal,

que el caballo se pone a llorar.

Las patas heridas,

las crines heladas,

dentro de los ojos

un puñal de plata.

Bajaban al río.

¡Ay, cómo bajaban!

La sangre corría

más fuerte que el agua.

Mujer:

Duérmete, clavel,

que el caballo no quiere beber.

Suegra:

Duérmete, rosal,

que el caballo se pone a llorar.

Mujer:

No quiso tocar

la orilla mojada,

su belfo caliente

con moscas de plata.

A los montes duros

solo relinchaba

con el río muerto

sobre la garganta.

¡Ay caballo grande

que no quiso el agua!

¡Ay dolor de nieve,

caballo del alba!

Aparece una variante de la nana en la que vemos el puñal de plata, se ven señales de herida, muerte, violencia... la pasión se ha impuesto y el caballo se pone a beber (como ya se ha explicado).

La plata recuerda al cuchillo.

Destacamos que en Lorca, el teatro llega en todos los sentidos al lector, pues está cargado de colores, olores, sonidos:

Acto primero

CUADRO TERCERO

Interior de la cueva donde vive la novia. Al fondo, una cruz de grandes flores rosa. Las

puertas, redondas, con cortinajes de encaje y lazos rosa. Por las paredes, de material

blanco y duro, abanicos redondos, jarros azules y pequeños espejos.

No solo nos lleva a una vida en el campo, sino tradicional: Como la Madre es viuda, es ella quien ha de pedir la mano de la novia.

Para concluir podemos decir que en Bodas de Sangre, los elementos simbólicos se convierten en una constante a lo largo de la obra y muchas veces anticipan, como hemos visto, lo que va a ocurrir.

Cabe destacar la importancia que cobra en esta obra la sangre, que aparece desde el título. Unión y separación de la boda, entendiendo esta como enlace de dos sangres (familias). También hace alusión a la muerte.